香港歌曲总有乐趣什么？
以前在TVB看过一个采访许冠杰的节目，问他为什么能写出《沧海一声笑》这样的歌，他说当时开了一个玩笑，他哥哥许冠文和徐克、罗大佑一起唱《沧海一声笑》，然后开玩笑似的问大家知不知道这首歌的歌词是什么意思……然后罗大佑很无奈地解释到“这其实是一首很悲的歌……” 后来我就一直记得这个笑话，每次看到有人听不懂《沧海一声笑》觉得它是乐观开朗的歌时就想起这个笑话。其实《沧海一声笑》是借武侠世界来隐喻现实的无奈与悲哀。
还有就是林子祥、张学友这一辈在香港歌坛的地位。现在再提起张学友，很多人都会想到“情歌王”的称号，提到林子祥很多人也会赞他唱功了得。但在当年他们走红的时候，他们的歌很受欢迎却不是因为情情爱爱，也不是因为曲风流行（虽然他们也能唱）而是因为“胆量”和“创新”。他们那时候敢唱，能够突破自己的音域和音色去表达歌曲的情感，加上他们出色的创作才华，所以很多作品现在听上去仍然有新的感觉。
另外我想提一下香港乐坛的“三王一后”，也就是王杰、王菲、林忆莲、郑秀文这四人的时代。这个时代的歌手除了前面提到的林子祥和张学友还在红外，还有一个叫做邝盛的人，他是当时四大天后中唯一的男子，他的创意和想法对于当时的香港乐坛有着非常重要的影响；再加上当时港台音乐交流和合作都很频繁，所以台湾很多音乐人（包括周杰伦的启蒙老师方文山！）都有过来帮他们填词。因此他们那个时代港台的乐坛巨星基本上都有所涉猎，而且留下的佳作也很多. 所以说到创新的话，香港乐坛的这个“王炸组合”绝对值得拿出来说。